밈이 된 토크쇼, 연필을 든 프라다: 해외 바이럴 사례 2가지

해외 바이럴 마케팅 사례 2개, 오늘은 '포맷'과 '손'의 이야기입니다.
미국 토크쇼의 직원 환영식은 어떻게 광고 상품이 됐고, 프라다는 왜 AI 대신 연필을 들었을까요? 이번 주 에디터가 주목한 해외 캠페인 두 가지를 정리했습니다.

직원들의 환영식이 광고 상품이 됐다
미국 토크쇼 '제니퍼 허드슨 쇼'의 명물 '스피릿 터널'. 게스트가 입장하는 복도에서 제작진이 맞춤 노래와 춤으로 맞이하는 코너로, 틱톡·릴스에서 UGC가 쏟아지는 시그니처 밈이 됐습니다.
11/2(현지) 울타뷰티가 이 포맷을 통째로 빌린 홀리데이 파트너십을 발표. 12월까지 TV 코너, 소셜 영상, 방청객 경품에 매장 안 '스피릿 터널' 체험존까지 운영합니다.
쇼 제작진이 울타 매장을 직접 찾아가 고객을 세리머니로 환영하는 이벤트도 포함. 테마는 "The Magic Starts With You"입니다.
왜 통했나: 반복되는 포맷이 기대감을 만든다
26만 views · 공식 릴스 1건, 공개 3일 기준
구조는 매회 같고(복도+노래+춤) 게스트만 바뀝니다. '이번엔 어떻게 맞이할까'라는 기대가 반복 시청과 UGC를 만들었습니다.
연출된 광고가 아니라 진짜 직원들의 환대로 보이는 진정성. 조직문화 자체가 콘텐츠가 된 사례입니다.
울타는 이미 검증된 포맷에 올라타 매장 체험으로 연결했습니다. 메이시스·FIGS에 이어 또 한 번의 브랜드 컬랩. 바이럴 포맷이 그 자체로 '미디어 상품'이 된 셈입니다.
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터진 포맷은 그 자체로 매체입니다. 소재가 아니라 '틀'을 쌓으세요.
반응이 온 콘텐츠는 1회성 소재로 끝내지 말고 반복 가능한 포맷으로 규격화하세요. 포맷이 쌓이면 제휴·협찬이 붙는 '지면'이 됩니다.
온라인 바이럴을 오프라인 체험(매장 이벤트·팝업)으로 되돌리는 동선 설계가 핵심. 체험한 고객이 다시 UGC를 만드는 순환까지 그려야 합니다.

AI의 시대, 프라다는 연필을 들었다
10/27 공개된 홀리데이 캠페인 'Drawing Prada: Animated By Hand'. 실사 영상 위에 전 프레임 손으로 그린 2D 애니메이션을 결합했습니다.
'포카혼타스' '판타지아 2000'에 참여한 디즈니 출신 애니메이터 존 포머로이가 아티스트 팀을 이끌고 수작업으로 제작. 실사 촬영은 글렌 러치퍼드가 맡았습니다.
세이디 싱크·마야 호크 등 앰배서더 곁에서 손그림 생쥐가 구두를 가져가고, 여우와 스라소니가 가방을 쫓으며 제품을 이야기 속에 자연스럽게 녹였습니다.
왜 통했나: "AI로 만들지 않았다"가 셀링 포인트가 됐다
생성형 AI 이미지가 피드를 덮은 시대, 수작업의 흔적 자체가 희소성과 럭셔리의 증거가 됐습니다. 유로뉴스는 이를 '공들임의 신호(effort signaling)'라고 짚었습니다.
"이게 진짜 광고지" "아티스트에게 리스펙트" 같은 호평 속에, 공개 닷새 만에 공식 유튜브 필름이 18만 뷰를 넘겼습니다.
포머로이의 작업 과정을 담은 비하인드 필름을 함께 공개해, '얼마나 공들였는가'를 한 번 더 콘텐츠로 만들었습니다.
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모두가 AI로 빨라질 때, '사람 손'이 가장 강한 차별화가 됩니다.
제작 과정 자체를 콘텐츠로 파세요. 비하인드·제작기·손작업 장면은 본편보다 저렴하지만 신뢰는 더 쌓입니다. 클라이언트 제안서에 '과정의 콘텐츠화'를 한 줄 넣어보세요.
럭셔리가 아니어도 됩니다. 손글씨 패키지, 직원이 직접 그린 일러스트, 수작업 소품 등 '사람 손' 요소는 저비용·고신뢰 소재입니다.

오늘 가져갈 세 가지
터진 포맷은 1회성 밈이 아니라 반복 가능한 '매체'다.
바이럴의 종착지는 오프라인 체험, 그리고 다시 UGC다.
AI 시대의 역설, '사람 손'이 가장 확실한 차별화다.
매주 월·수·금, 브랜올이 꼭 알아야 할 마케팅 이슈를 정리합니다. 저장해두고 기획할 때 꺼내보세요.
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